Three ages of woman

En la siguiente entrada vamos a comentar el cuadro llamado Life and death fue una obra realizada por Gustav Klimt en 1905. Este cuadro fue expuesto en el museo Colección particular. (Este no es el nombre de un museo.)

La técnica empleada en el cuadro es óleo sobre lienzo, se trata de un cuadro que representa la vejez por una parte, en la parte de la derecha encontramos una mujer más joven y a su bebe que representa la nueva vida, este cuadro representa como va evolucionando la vida.

Su composición trata de una mujer con la barriga hacia alante y es una mujer mayor y a su lado como podemos apreciar esta una mujer más joven que tiene a una niña-bebe en brazos.

En cuanto al volumen si tiene en el estampado que tiene que es muy llamativo,  pero profundizad no tiene.

Como podemos observar tiene colores fríos  y cálidos pero más bien son cálidos, tiene muy poca luz (si tiene poca luz, los colores deben ser -y lo son- más bien fríos), la forma de aplicar los colores es de arriba a abajo. Este cuadro fue uno de los más importantes del pintor Gustav Klimt, su moviento artistico es el modernismo. Mi opinión sobre este cuadro es que es muy interesante, ya que nos explica la vida tal y como es y es un cuadro muy original que tiene bastantes colores.   

Hygeia, Gustav Klimt.

En la siguiente entrada vamos a comentar un cuadro que se llama Hygeia, una obra que fue realizada por Gustav Klimt (cuidado con estos espacios en blanco: revisa, al acabar, la publicación)
entre los años 1900-1907.
Este cuadro fue expuesto cuando Gustav lo hizo en la universidad de Viena que fue un gran salón.
La técnica empleada sobre el cuadro es óleo sobre lienzo. En el cuadro se puede apreciar bastantes lienzos ya que tiene un variado de colores y mucha pintura sobre la mujer que representa el cuadro.
En el cuadro se puede apreciar a una mujer, que lleva una vestimenta poco habitual y bastante rara. La mujer está sujetando la mano izquierda como un plato y colgando en el otro brazo tiene una serpiente. ¿Quién es o era Hygeia?
Por detrás, no se ve claramente, pero se puede apreciar la cara de una mujer, tiene los ojos cerrados y se ve detrás de la mujer principal del cuadro.
Es una composición bastante original ya que se usan pocos colores pero están muy bien empleados.
Las pinceladas empleadas no son sueltas, requieren bastante tiempo ya que es un dibujo que se ve su estructura claramente y de lo que se trata.
Es una obra que tiene formas y volúmenes muy bien trabajados y también tiene profundidad.
En cuanto a su profundidad, tiene poca, pero se puede apreciar que detrás de la mujer que sale con la serpiente hay otra mujer y un hombre a la derecha del cuadro con la barba muy larga, se puede ver que están lejos.
En cuanto al volumen, también tiene bastante volumen ya que aunque se usen pocos colores, la profundidad del cuadro es de un color bastante claro y la mujer principal del cuadro al tener colores tan llamativos, se puede decir que tiene bastante volumen. La explicación es un tanto rebuscada, ¿no?
En cuanto a la luz, es un cuadro que tiene ni poca ni mucha luz, más bien tiene poca luz ya que los colores son llamativos, son también oscuros y es un cuadro poco luminoso.
En cuanto a las sombras, no tiene sombras (si no tuviese sombras, sería imposible apreciar el volumen del rostro o del brazo: fíjate en el detalle que tienes aquí a la derecha), en el fondo no se puede apreciar ninguna sombra de los personaje ni tampoco de la luz, es un fondo con bastante pinceladas por lo que la sombra no se puede observar claramente.
Volviendo hablar de los colores, son colores cálidos la mayoría pero el fondo es más bien un color frío.
Para este cuadro se necesitó tiempo ya que aunque se usen pocos colores, la vestimenta de la mujer es bastante difícil de hacer al igual que su peinado. Es un cuadro bastante complicado.
El movimiento artístico con el que se relaciona es con el Modernismo que es un movimiento artístico de finales del siglo XIX. Se trata de un movimiento que defiende la búsqueda de la belleza, la evasión de la vida real y busca romper con el utilitarismo.
Las características del Modernismo en este cuadro, se representa la belleza de la mujer, el uso de la mitología y el sensualismo, el culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada y por último el rechazo de la realidad cotidiana.
Mi conclusión ante el cuadro, pienso que es un cuadro muy original y muy bonito, es una gran obra de Gustav Klimt.
¿Y todo este espacio en blanco?

Longing for Happiness, Beethoven Frieze

En la siguiente entrada vamos a comentar un cuadro llamado Longing for Happiness (título de obra artística, en cursiva) fue una de las obras de Klimt, pintor modernista, realizada en 1902.  

La técnica empleada sobre (en) el cuadro es óleo sobre lienzo.
En el cuadro se puede apreciar a dos mujeres y un hombre encima, podemos decir que es como una tumba. Una de ellas lleva un disco verde y la otra esta como rezando.
Es una composición bastante original ya que se usan pocos colores pero están muy bien empleados, tonos claros y oscuros pero se aprecia perfectamente.
Las pinceladas son complejas ya que no es un dibujo simple.
Es una obra que tiene formas y volúmenes muy bien trabajados y también tiene profundidad.
En cuanto a su profundidad, tiene poca, pero se puede apreciar que hay dos mujeres y que encima de ellas hay como un soldado.
En cuanto al volumen, también tiene bastante volumen ya que aunque se usen pocos colores, la profundidad del cuadro es de un color bastante claro y las mujeres y el soldado se distinguen muy bien. 
En cuanto a la luz, es un cuadro que tiene mucha claridad, los colores son llamativos, son también oscuros y es un cuadro poco luminoso. ¿En qué quedamos?
En cuanto a las sombras, no tiene sombras, en el fondo no se puede apreciar ninguna sombra de los personaje ni tampoco de la luz. (Si no tiene sombras es difícil que no tenga volumen)
Sus colores son cálidos y algunos un tanto complejos.
Para este cuadro se necesitó tiempo ya que aunque se usen pocos colores, se puede distinguir perfectamente las cara y disinguir colores. 
El movimiento artístico con el que se relaciona es con el Modernismo que es un movimiento artístico de finales del siglo XIX. Se trata de un movimiento que defiende la búsqueda de la belleza, la evasión de la vida real y busca romper con el utilitarismo.
Las características del Modernismo en este cuadro son, el uso de la mitología y el sensualismo, el culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada y por último el rechazo de la realidad cotidiana.
Mi conclusión ante el cuadro, pienso que es un cuadro original y por eso pienso que es un cuadro bastante interesante.

comentario de obra "Nympheas"

En la siguiente entrada voy a hacer un comentario de obra artística en concreto "Nympheas" de Monet, obra hecha en el 1920
Aquí podemos observar la obra.

Para empezar decimos que esta pintura fue echa en 1920 por Monet en ella el quiso reflejar los jardines de su finca en la que se asentó junto con su familia en ese año, en si lo que estamos viendo es solamente un pequeño fragmento de lo que es la obra en si ya que esta  mide unos 20 metros y esta expuesta en una sala circular. Respecto a su técnica decimos que es pintura al oleo sobre lienzo, en su composición podemos observar que esta compuesta por una sola pieza es decir no vemos ningún salto de relieve en la obra, en sus formas y volúmenes vemos que es simple y en opinión personal un poco abstracta, la luz en la obra no proviene de un sitio en concreto si  o que todo el cuadro esta iluminado por igual, los colores son vivos y variados con tonos marrones, anaranjados, verdes y azules.
Respecto a su factura podemos observar que no es una obra con muchas oras de trabajo ya que en sus elementos no hay definición y empeño el autor le dio en general un aspecto abierto y libre para la imaginaron.
Esta obra pertenece a el realismo cuyo subgénero era el puntillismo.
Espero os haya gustado y os hay servido de ayuda.
para mas información de la obra la podéis encontrar aqui

Análisis de la obra de "Los fusilamientos del 2 de mayo"

En la siguiente entrada voy a hacer un comentario de obra artística en concreto "Los fusilamientos del 2 de mayo" de Goya, obra hecha en el 1808.
Aquí podemos observar la obra.















En la pintura podemos observar que refleja un acontecimiento histórico que fueron los fusilamientos del 2 de mayo, respecto a su técnica decimos que es oleo sobre tela, este era un tipo de pintura muy utilizada en la época la pintura al oleo proviene de aceites de ahí su nombre oleo de oil en ingles. respecto a su composición podemos ver que se compone principalmente de dos elementos en los que se centra el pintor que es la cara de sufrimiento de los fusilados y los soldados, el cuadro vemos que no muestra profundidad y sus figuras son mas bien redondeadas que geométricas, también podemos observar que la luz proviene del centro del cuadro de una lampara en el centro para ser mas concretos, y también vemos que la luz en general de la pintura es tenue y apagada exceptuando ese foco de luz céntrico. Los colores de la obra son suaves en tonos generales de marrón y tenue. Respecto a su factura podemos decir que es un cuadro con pocas horas de elaboración debido a la poca definición de sus elementos. Su estilo pictórico es el romanticismo.
Espero os haya gustado y servido de ayuda.
Para mas información de la obra podéis pinchar aqui