los ojos verdes,Bécquer

La rosa de la pasión, Bécquer

En la siguiente entrada podréis escuchar la leyenda La rosa de la pasión de  Don Gustavo Adolfo Bécquer. Para ayudarte en la escucha y poder entender mejor la leyenda aqui te dejo el significado de algunas palabras que no solemos utilizar mucho que recoge la leyenda.
-Aderezando: Arreglar algo o alguien para embellecerlo.
-Truhanes: Persona que estafa a otra.
-Canónigo: Miembro del cabildo de una catedral o colegiata.
-Ajimez: Ventana dividida en el centro por una columna fija o parteluz, sobre la cual voltean dos arcos gemelos,
-Báculo: Bastón largo con el extremo superior curvo.
-Pintoresca: Que presenta una imagen bella, agradable y única, muy adecuada para ser pintada.
-Diseminados: Extender los elementos de un conjunto sin orden y en diferentes direcciones.
-Endriagos: Monstruo fabuloso, formado del conjunto de facciones humanas y de las de varias fieras.
-Grotescos: Que produce risa o burla por ser extraño, ridículo o absurdo.
-Yunque: Prisma de hierro acerado sobre el que se trabajan a martillo los metales.

En la siguiente entrada vamos a hablar del cuadro Moulin de la Gallette, de Renoir.
Renoir nacido en 1919 fue un pintor francés impresionista que en la segunda parte de su carrera se intereso por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.
En el cuadro podemos ver que hay un gran numero de gente concentrada en lo que podría ser un plaza, la gente esta bailando, bebiendo y hablando con mas gente.
La técnica que se utiliza es oleo sobre lienzo, su composición es de muchos colores y muchos integrantes en el cuadro, las formas y volúmenes son muy conseguidas ya que se puede ver lo bien echas que están por ejemplo las caras con todo detalle. La luz actúa muy bien y también podemos ver sombras, la luz procede de la parte izquierda del cuadro. Es muy colorido y con muchos colores notables. A mi parecer tiene un gran tiempo de elavoración este cuadro debido a los detalles que tiene. Este cuadro pertenece a la segunda mitad del siglo XIX, en este tiempo las obras que se hacían eran mas el puntillismo un nuevo estilo muy practicado en estos tiempos.
Esta obra la podemos encontrar en el Museo de Orsay, París.

Degas, La clase de danza.

En la siguiente entrada vamos a comentar un cuadro llamado La clase danza, fue unas de las obras de Degas realizada en el año 1873.Este cuadro está expuesto en el Museo de Orsay,en Paris,Francia. El estilo del cuadro es impresionismo. La técnica empleada sobre el cuadro es oleo sobre lienzo.

Quizá sea ésta la escena de ballet más popular de Degas. En ella recoge uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. A su alrededor gira la escena que contemplamos, formando las bailarinas un círculo imperfecto para escuchar los consejos y observaciones del legendario bailarín. En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda. Las demás muchachas se recortan sobre la pared verde y el gran espejo enclavado en el vano de una puerta. Al fondo se sitúan las butacas reservadas para las madres que vigilaban la actuación individual de sus hijas, aunque aquí no se recoja ningún ensayo concreto. El gran protagonista del lienzo no es el anciano profesor sino el magnífico efecto de profundidad, obtenido a través de las líneas diagonales del suelo, la disposición de las bailarinas en el espacio y la esquina del fondo de la sala, que juega con la influencia de la fotografía al cortar los planos pictóricos, vemos una parte del zócalo del techo mientras que en la zona de la izquierda no lo podemos contemplar.

La sensación de movimiento es otra de las atracciones del maestro, que coloca a sus personajes siempre en diferentes posturas. Por supuesto, no debemos olvidar el interés por la luz, en este caso un potente foco de luz procedente de las ventanas de la derecha - una de las cuales se refleja en el espejo, dejando ver el cielo de París que inunda la sala, resbala por los vestidos de las bailarinas y resalta los verdes, rojos y amarillos de cintas y lazos. Precisamente es la luz la que crea una sensación atmosférica especial, que llega a recordar a la de Velázquez, diluyendo los contornos de las figuras y otorgando aire al espacio. La mayoría de las escenas de danza de Degas muestra el esfuerzo y el intenso trabajo de las muchachas por poner una obra en escena. Los rayos X demuestran que Degas efectuó muchos cambios en esta tela. Por ejemplo, en el primer término había originariamente dos bailarinas que miraban al espectador; una de ellas todavía se ve entre las dos bailarinas de ahora, pintadas encima; además, el profesor miraba a la pared del fondo. El mármol de la estancia dibuja marcadas líneas verticales que llevan la vista hasta el fondo de la sala, donde una muchacha, de pie sobre una plataforma, se ajusta la gargantilla. La influencia de los grabados japoneses se aprecia en la inclinación del suelo y en el desequilibrio y asimetría de la composición. El contraste entre el espacio vacío de la derecha, en la parte baja del lienzo, y el apiñamiento de las figuras fue un recurso muy utilizado por Degas. También es típica la composición en diagonal, muy acusada aquí por las nítidas líneas de los tablones del piso, que arrastra la mirada hacia el fondo. Desde mi punto de vista puedo decir que es un cuadro interesante ya que te muestra como son las clases de ballet y que hacen las bailarinas y el profesor como están situados en las clases.Es un cuadro que llevó poco tiempo crear, ya que se trata de un cuadro impresionista, son cuadros que se terminan en pocas horas. Este texto pertenece al movimiento artístico es Impresionismo, Se trata de un movimiento originalmente pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX.

Monet, El portal de la catedral de Rouen

En la siguiente entrada vamos a comentar un cuadro llamado Catedral de Rouen, fue una de las obras de Monet realizada en 1890. Este cuadro está expuesto Musée d'Orsay, París, Francia. 

La técnica empleada sobre el cuadro es óleo sobre lienzo. Se trata de un cuadro que representa la Catedral de Rouen, con colores fríos. Fijándose en la catedral puedo resaltar entre una estructura sólida permanente y con la luz siempre juega con la perspectiva que vemos. La fachada (puesta al sol) son distintos tonos de marrón, azul alguna sombra que otra.
En esta parte de la imagen podemos apreciar que Monet aplicó el marrón más oscuro en una zona concreta. Es un cuadro simple, pero con muchos detalles pequeños, y diferentes contrastes. Se puede ver claramente la estructura de la catedral. En este cuadro también podemos apreciar algunos volúmenes y sombras.
Desde mi punto de vista puedo decir que es un cuadro interesante, ya que a Monet le llevó poco tiempo crear este cuadro, ya que se trata de un cuadro impresionista, son cuadros que se terminan en pocas horas, ya que es una obra que tiene la pincelada muy suelta, están pintados por lo general en el exterior, aprovechando los momentos de luz.
Este texto pertenece al movimiento artístico es  Impresionismo, Se trata de un movimiento originalmente pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX.

Impresión, sol naciente

En la siguiente entrada vamos a comentar el cuadro que se llama Impresión, sol naciente, fue una obra realizada por Monet en 1872 . Este cuadro está expuesto en el Museo Marmottan de París.
La técnica empleada sobre (en) el cuadro es óleo sobre lienzo, se trata de un cuadro que representa el amanecer, este cuadro no narra ninguna historia. Su composición es ligeramente asimétrica y desplazada hacia la izquierda (¿o hacia la derecha?) con el motivo del reflejo del sol .
Predomina claramente el color sobre la linea con una pincelada muy suelta, no se ve con mucha claridad los dibujos pero este cuadro es muy original, ya que usa distintos colores, y hace una mezcla muy buena entre todos.

Como podemos observar los colores son fríos, usa violetas y azules que contrastan con pequeñas zonas cálidas anaranjadas.
La luz es la verdadera y única protagonista del cuadro por los reflejos que tiene sobre el agua. La forma de aplicar los colores como podemos ver es de arriba abajo, tienden a la creación de un espacio bastante plano y alzado (¿qué significa esta frase?), y sus figuras no tienen excesiva importancia por que no existe el interés por las texturas (¿y esta otra?).
Este cuadro históricamente fue la primera creación impresionista.
El Impresionismo es un movimiento artístico del sigo XIX. Para finalizar tengo que decir que es un gran cuadro y una gran obra realizada por Claude Oscar Monet.
Falta hablar de:
- Las características del Impresionismo que puedes apreciar en el cuadro.
- La factura del cuadro: ¿es un cuadro que se pinta de una vez, en una tarde? ¿o es un cuadro que tarda muchos días en pintarse, que no se pinta de una sola vez? Para ello, puedes ayudarte fijándote en si se trata de una obra con una pincelada suelta y rápida, superponiendo colores todavía húmedos, o si el cuadro tiene varias capas de pintura, que requieren de un secado previo para volver a pintar, y, por lo tanto, requiere de muchos días de trabajo.

El rayo de luna, de Bécquer.

En la siguiente entrada podrás escuchar la leyenda El rayo de luna de Gustavo Adolfo Bécquer, de 1861. Para ayudarte en la escucha, aquí tienes el significado de algunas palabras de uso poco común que recoge la leyenda.
- Cántiga: Composición poética para ser cantada.
- Palafreneros: Criados que cuidan los caballos.
- Sílfides: Espíritus femeninos del aire.
- Jaramago: Planta de flores amarillas común entra los escombros.
- Quimeras: Ilusiones, sueños.
- Goznes: Herrajes que unen la hoja de la puerta al quicial.
- Anascote: Tela de seda con los hilos en diagonal.
- Hopalandas: Vestidura amplia, faldones.
- Cimera: Parte superior de el casco de una armadura.
- Escabel: Taburete.

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Seurat: "Tarde de domingo en la isla Grande Jatte"

"Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" (Insisto: el título no va aquí, ya lo has puesto en el lugar correspondiente, más arriba. Por lo tanto, bórralo de aquí)

(Suprime todas las líneas en blanco que tienes en tu entrada, como por ejemplo esta en la que escribo. ¿Por qué te empeñas en dejar, entre párrafo y párrafo, una o dos líneas en blanco?)

La obra artística que a continuación voy a analizar se llama "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" (por enésima vez: los títulos de obras artísticas, al escribir a ordenador, van en cursiva, sin subrayar y sin comillas) pintada por el artista francés Georges Seurat en el año 1886.

Esta pintura pertenece al movimiento artístico del Impresionismo. Fue considerado por muchos una de las pinturas más relevantes del siglo XIX.

(Tu imagen debe estar "alineada", no "centrada". Para ello, pincha sobre la imagen, una vez abierta la entrada para poder editarla, y verás que te sale un menú: selecciona "alinear a la izquierda" o "a la derecha". Te falta, por otro lado, un detalle de la imagen (también "alineado"). Puedes realizarlo descargándote la imagen y recortándola con un programa como el Paint: para ello pincha con el botón derecho y selecciona el programa desde "Abrir con". Por último, también aquí debes eliminar las líneas en blanco que has dejado).

En la imagen podemos ver a mucha gente (que parece de clase media) pasando una tarde de sol en el campo que está en una isla del río Sena, en París.

Para realizar esta pintura, utilizó una técnica llamada puntillismo que consiste en pintar pequeños puntos de color en una medida exacta para que el ojo los mezcle y capte las diferentes tonalidades. Es una técnica para la que hay que tener mucha paciencia y ser cuidadoso, por eso al autor le llevó dos años hacer esta obra.

La luz en este cuadro viene desde el borde superior izquierdo de la imagen en la que podemos ver colores más vivos y predomina el naranja y el amarillo; conforme bajamos la mirada en oblicuo por el cuadro oscurece la imagen y desaparece la luz del sol predominando los colores azul y negro.

(Cuando acabes, pincha en "ver blog", para ver como queda tu entrada, o bien pincha en "vista previa" antes de "actualizar". Eso sí, no te olvides de "actualizar" al acabar, sino quieres perder los cambios llevados a cabo).
Falta comentar: 
- El movimiento artístico y las características del mismo que puedes encontrar en la misma.
- El trabajo del volumen y la profundidad.

Creed en Dios, de Bécquer

En la presente entrada podrás escuchar la leyenda Creed en Dios Bécquer, 1861. Para ayudarte en la escucha, aquí tienes el significado de algunas palabras de uso poco común que recoge la leyenda.

Rigor: Estado de rigidez e inflexibilidad que adquiere un cadáver pocas horas después de la muerte.
Blasfemias: Palabra o expresión injuriosa contra Dios o las personas o cosas sagradas.
Guarecerse: Acoger, proteger, guardar.
Azuzar: Incitar o estimular a un animal, especialmente un perro, para que ataque.
Alalí: Toque de trompas en la caza que indica que se ha cobrado una pieza y que aquí se aplica a la persecución del animal.
Corcel: Caballo ligero de mucha alzada.
Chanzonetas: Copla o composición poética ligera y festiva que se cantaba en ciertas festividades religiosas.
Angostos: Estrecho, reducido.
Lontananza: En una pintura, punto más distante del plano principal.
Quia: Expresión con que se indica incredulidad, oposición o negación.

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Monet, La estación de Saint-Lazare

En la siguiente entrada vamos a comentar un cuadro que se llama La estación de Saint-Lazare, una obra que fue realizada por Monet en 1877.

Este cuadro está expuesto en el Museo de Orsay en París, Francia. La técnica empleada sobre el cuadro es óleo sobre lienzo, el cuadro tiene una docena de lienzos en los que el efecto de la luz sobre el humo de las locomotoras es el gran protagonista, se trata de un cuadro que representa la estación de ferrocarril de Saint-Lazare. En el cuadro se pueden apreciar los ferrocarriles, la ciudad de fondo, la gente andando por la estación, no se ven muy claramente las cosas pero se pueden apreciar, es decir, que si te acercas de cerca a verlo no entiendes nada y si ves el cuadro de lejos si entiendes lo que hay en el cuadro. Bajo la estructura férrea de la estación, los trenes expulsan nubes de humo que adquieren una tonalidad malva por la luz del sol. Es una composición bastante original porque tiene los colores son variados y tiene pinceladas muy sueltas. Las pinceladas empleadas son muy rápidas de modo que la forma va perdiendo importancia ante el color y la luz.

 Es una obra que tiene formas y volúmenes muy bien trabajados y también tiene profundidad.
Tiene mucha profundidad porque se puede apreciar como los ferrocarriles se ven de lejos en dirección a la ciudad y volumen porque se usa un variado de colores, cálidos y fríos, y está muy bien trabajado tanto el volumen como la profundidad y los colores están muy bien empleados en el cuadro.
En cuanto a la luz, es una cuadro bastante luminoso ya que se usan colores cálidos y llamativos y fríos y oscuros. El cielo se ve que es lo más luminoso que tiene el cuadro, por el sol y por que es un fenómeno que tiene bastante luz.  En cuanto a las sombras, también tienen, se puede apreciar la sombra de los personajes en el suelo, no se ven claramente pero se pueden intuir  y con los ferrocarriles igual.
Volviendo ha hablar de los colores, son colores cálidos y fríos, pero predominan los dos más o menos iguales.
Para este cuadro se necesitó poco tiempo, ya que se usan pinceladas muy rápidas y colores variados. Aún que sea un cuadro que se haga en poco tiempo, es un cuadro bastante complicado.
El movimiento artístico con el que se relaciona es el Impresionismo que es un movimiento artístico del último cuarto del siglo XIX. Se trata de un movimiento originariamente parisino, pero que luego se extendió por Europa, e incluso por América.
Las características del Impresionismo son el intento de reproducir fielmente las apariencias, también busca captar en las obras la temporalidad y lo fundamental es que el artista percibe y cómo se siente frente a lo que percibe.
Mi conclusión ante el cuadro, pienso que es un cuadro muy original y muy bonito, es una gran obra de Monet.

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Ejemplo de entrada para la grabación de las leyendas de Bécquer

En la presente entrada podrás escuchar la leyenda Tres fechas (aquí el título de la leyenda que se te ha asignado) de G. A. Bécquer, escrita en (año). Para ayudarte en la escucha, aquí tienes el significado de algunas palabras de uso poco común que recoge la leyenda.
- Palabra 1: significado.
- Palabra 2: significado.
- Palabra 3: significado.
(...Y así hasta diez palabras como mínimo.)