El quitasol 1777

El quitasol. (El título de la entrada se introduce una sola vez, en el lugar destinado para ello, cosa que ya has hecho correctamente, por lo que este segundo título es innecesario, y además estropea la presentación de la entrada.)

A continuación voy a analizar un cuadro que se llama "El quitasol"  (ORTOGRAFÍA: el título debe estar en cursiva, sin comillas) que pertenece al pintor Francisco de Goya (Esta obra ya está comentada). Fue pintado en el año 1777 y está encuadrado en la segunda etapa del artista (no es la segunda etapa según lo estudiado en clase, siguiendo las indicaciones del LT; lo que has encontrado en internet es que este tapiz se encuentra en la segunda etapa dentro de la obra de tapices de Goya). Esta pintura es una de los 10 cartones para la tapicería del comedor de los Príncipes de Asturias en el Palacio de El Pardo. Es una de las obras más conocidas de la pintura española, además es uno de sus cartones más llamativos. La finalidad de esta obra es decorativa.
Debes eliminar las líneas en blanco que sobren, como esta.

Representa a una elegante muchacha sentada a la que un joven está protegiendo del sol con una sombrilla, además, se ve que la chica tiene un perro sobre sus piernas. Si nos fijamos en la ropa de los muchachos podemos ver la diferencia social que hay. El tema es la juventud.

Debes eliminar las líneas en blanco que sobren, como esta.

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El color en este cuadro es luminoso y tiene colores vivos. A Goya le interesaba mucho la luz y es la sombrilla la que sirve para dar sombra y que se vean colores más oscuros y la luz del sol ayuda a que los colores sean más fuertes donde da directamente.
Falta: 
- Una conclusión.
- Periodo artístico y características.
- Alinear las imágenes (pinchando sobre la imagen y seleccionando sobre el menú desplegable que aparece). Además, debías incluir un detalle ampliado de la pintura.

La ermita de San Isidro, 1788

En la siguiente entrada vamos a hablar de una obra de Francisco de Goya, llamada la ermita de San Isidro (ORTOGRAFÍA: título de obra artística). Realizada en el año 1788 cuando ya Goya se estaba quedando sordo. la obra esta hecha con ole sobre lienzo, en la obra podemos observar  la gran ermita y a mucha gente que parece que esta en una revuelta. Es una obra de paradero desconocido (¿?). Como podemos ver no es muy colorido y representa la tristeza de esa época (¿?). La obra se encuentra en Madrid en la exposición de dibujos de 1750 a 1850.
Comentario muy incompleto, no has comentado gran parte de los puntos que se te piden (composición, factura, luz), o bien los has comentado demasiado brevemente. La calidad de la imagen que acompaña al cuadro es muy pobre.

Las Parcas, 1820-23.

En la siguiente entrada vamos a comentar el cuadro de Las Parcas. 
Este cuadro fue expuesto en el Museo del Prado en el año 1820-1823,
y la técnica empleada es óleo sobre lienzo.
En cuanto a su composición podemos ver que están representadas a las tres Parcas,
Atropos, a la derecha, con sus tijeras, era la encargada de cortar el hilo de la vida; Cloto, a la izquierda, porta una especie de figurilla que podría simbolizar el alma; en el centro aparece Laquesis que mira a un objeto identificado como una lente o un espejo, símbolo de lo transitorio,
la cuarta figura con las manos atadas a la espalda seria posiblemente el ser humano llevado por las Parcas a su destino, a la muerte.

Como podemos observar el colorido es más claro en el paisaje, dando un aspecto fantasmagórico a la escena.
La pincelada es rápida y vigorosa, aplicada con enorme violencia,
solo se utilizan colores fríos.
Su autor fue Francisco de Goya que fue un gran pintor y un grabador y desarrollo el estilo del  romanticismo (falta hablar de las características de este movimiento para justificar tu elección).

 De nuevo, gran parte de tu comentario es un plagio. Recuerda que el problema no está en buscar información de otras fuentes y utilizar la información que encuentres. Debes tratar de volver a contar lo que has leído con tus palabras, y, si en algún momento deseas citar palabras y frases exactas sacadas de otra fuente (como haces en tu comentario), debes emplear las comillas ("..."), además de citar tu fuente, añadiendo un apartado de "Webgrafía", y copiando la URL de la página web consultada, o un apartado de "Bibliografía", si la fuente empleada es un libro, un artículo, etc. Por otra parte, se te permite copiar determinadas palabras o frases, pero lo que no puede ocurrir es que la mayor parte de tu texto esté "calcado" y no sea de elaboración propia.

Dos viejos,1820-1823

(El título de la entrada no se corresponde con la obra comentada.)
Vamos a hablar sobre la obra titulada La Lecodia (ORTOGRAFÍA: título de obra artística),1820-1823. Este cuadro esta realizado (espacio en blanco innecesario)

por Francisco de Goya en los años 1820 hasta 1823,este cuadro esta expuesto en el Museo Nacional del Prado,en Madrid. La técnica empleada sobra el cuadro es óleo, yeso y lienzo, se trata una pintura bastante difícil por los colores que ha usado,es decir, no es nada simple, usa los colores cálidos más los frios (COHERENCIA: no se entiende).
Comentario muy incompleto.

La merienda

En la siguiente entrada vamos a comentar la obra La merienda (ORTOGRAFÍA: título de obra artística) de Francisco de Goya, de 1776, el cuadro esta expuesto en el Museo Nacional del Prado.

La técnica realizada en este cuadro es óleo sobre lienzo, en este cuadro podemos ver como familias, amigos con animales y tranquilos (COHERENCIA), están tranquilamente en medio del campo comiendo, bebiendo y pasándoselo bien.

Esta obra forma parte de la serie de diez cartones de tapices, en su segunda etapa como pintor eligio el tema del campo, porque sus próximas obras tratarían de un estilo muy similar a este.
Comentario muy incompleto, no has comentado gran parte de los puntos que se te piden (composición, factura, luz, color), o bien los has comentado demasiado brevemente. Te falta un detalle de la imagen.

"Muchachos cazando con mochuelo"

COMENTARIO DE OBRA ARTÍSTICA. 
(El título de la entrada se introduce una sola vez, en el lugar destinado para ello, cosa que ya has hecho correctamente, por lo que este segundo título es innecesario, y además estropea la presentación de la entrada.)
A continuación voy a hablar de un comentario (no vas a "hablar de un comentario": vas a hablar de una obra, o, lo que es lo mismo, vas a realizar un comentario) de la obra llamada "Muchachos cazando con Mochuelo" (ORTOGRAFÍA: es correcto que el título esté en cursiva y con la primera letra en mayúscula, pero las comillas sobran) que pertenece al artista Francisco de Goya.

Fue realizado en el año 1775 y pertenece a la primera serie de nueve cartones para tapices para el comedor del Príncipe de Asturias en el Palacio Real de San Lorenzo del Escorial (futuro rey Carlos IV). El tema de la obra es la caza. La técnica utilizada para pintar el cuadro es óleo sobre lienzo.La imagen está compuesta por tres muchachos y un mochuelo en una muletilla.
El rococó es el estilo de todos los cartones de Goya a excepción de La Nevada, El albañil herido y Los pobres en la fuente. (Debes hablar, en este caso, de las características del Rococó presentes en la obra y que te ayudan a justificar tu elección.)
Goya utilizó tonos cálidos (si tu imagen es en blanco y negro, es imposible comentar o percibir los colores, ¿no crees?). Los rasgos principales del rococó  que se pueden ver en el pintor son: vivacidad, inmediatez, curiosidad...
Esta serie está caracterizada por contornos delineados, pincelada suelta al pastel y personajes de rostro redondeado.
A continuación vemos en la imagen el detalle de la cara redonda de uno de los muchachos.

(Las imágenes deberían estar alineadas a la izquierda o a la derecha: para lograr este efecto, basta con que pinches una vez sobre la imagen, y, en el menú desplegable que aparecerá, selecciones la posición que más te interesa. Por otro lado, en el "famoso" documento compartido en Google Drive se indicaba claramente que el cuadro que eligiéseis debía ser en color.)

Sobre el plagio en tu comentario: por el tipo de adjetivos y expresiones utilizadas, en seguida se percibe que el texto no es de elaboración propia, y buscando en Google, encontrarmos pronto que el origen de tu texto es wikipedia. No obstante, has sido capaz de seleccionar frases sueltas en función del aspecto del cuadro que quisieses comentar, evitando copiar párrafos enteros. A pesar de esto último, debes ir un paso más allá, y tratar de, una vez has copiado lo que otro dice del cuadro, decirlo con tus palabras. Por otro lado, no está prohibido, ni mucho menos, emplear palabras o frases de otras fuentes, siempre y cuando dejes claro que se trata de una cita textual. Para ello, como ya sabes, debes utilizar las comillas, además de citar la fuente empleada, en cuyo caso debes añadir un apartado de "Webgrafía", y copiando la URL de la página web consultada, o un apartado de "Bibliografía", si la fuente empleada es un libro, un artículo, etc.

Saturno devorando a un hijo

En la siguiente obra vamos a comentar un cuadro llamado Saturno devorando a un hijo (ORTOGRAFÍA: Título de obra). es una obra que fue realizada por Francisco de Goya en 1874. Este cuadro fue (está) expuesto en el Museo Nacional del Prado, en Madrid.

La técnica empleada sobre (en) el cuadro es óleo (sobre) yeso trasladado a lienzo, se trata de un retrato que muestra compuesta (COHERENCIA). En cuanto a la luz (COHERENCIA: has dejado esta frase incompleta),  Se trata de una pintura muy simple, que casi raya la abstracción, en la que destaca el intenso expresionismo de la cabeza de Saturno. Posee una gran calidad plástica con fuertes y vigorosas pinceladas, bajo las que se esconde un dibujo perfecto, como indica Gudiol. Es una pintura de contrastes ya que la figura del dios sobresale de un espacio oscuro y neutro, casi irreal. Los rojos de la sangre destacan sobre los negros y grises, logrando un efecto pavoroso. Los colores no son muy extensos ya que tan solo ha aplicado los colores grises y negros, la obra no tiene nada de colores vivos.  El hijo devorado, con un cuerpo de adulto, ocupa el centro de la composición. No solo está el cuerpo a trozos del niño, sino también, mediate el encuadre escogido y la iluminación de claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla negrura, en un vacío inmaterial. (PLAGIO: lee el comentario que al respecto tienes en tu comentario sobre Duelo a garrotazos. Esta vez, el plagio es mayor.)
(Todo este espacio en blanco que tienes más abajo debes eliminarlo cuando concluyas la actividad. Para verlo más claramente, debes salir de blogger y ver el resultado final en el blog de aula, entrando como si fueras un usuario anónimo.)

Dos mujeres y un hombre, 1820-1823

En la siguiente entrada vamos a comentar un cuadro que se llama Dos mujeres y un hombre, que es una obra que fue realizada por Goya en los años 1820-1823.

Este cuadro fue (está) expuesto en el Museo Nacional del Prado, en Madrid, España.
La técnica empleada sobre (en) el cuadro es óleo sobre lienzo, se trata de un retrato que muestra a dos mujeres como riéndose que están observando al tercer personaje, que se supone que es el hombre, que este mismo muestra en el cuadro los músculos contraídos y por su postura corporal describe al hombre en pleno acto de onanismo. Es una composición muy original (¿por qué crees que es original?).
Es una obra que tiene formas y volúmenes muy bien trabajados y también tiene profundidad.
Tiene poco volumen (no es correcto decir que tiene "poco" volumen: lo correcto es describir si el volumen está mejor o peor trabajado, pero no es muy exacto hablar de "poco" o "mucho" volumen para describir el volumen de una pintura), pero lo tiene muy bien trabajado, es decir, se usan pocos colores en este cuadro y son muy oscuros, son colores fríos pero está bien trabajado porque esos colores se utilizan muy bien en el cuadro y (aquí, mejor un punto). En cuanto a su profundidad, también tiene porque detrás de los tres personajes que aparecen en el cuadro, se puede apreciar como que hay más espacio, por decirlo de alguna manera, que la pared que hay detrás de ellos, se ve como más de   lejos.
En cuanto a la luz, es un cuadro poco luminoso, ya que se usan los colores oscuros, pero dos de los personajes, uno más que el otro pero los dos, se ven que están más iluminados que los demás detalles que podemos apreciar del cuadro y (aquí, mejor un punto). En cuanto a las sombras, también tienen, se puede apreciar que la silueta de los personajes se puede ver reflejada en su misma ropa.
Volviendo ha hablar de los colores, son colores oscuros la mayoría, fríos, y se (este pronombre sobra) predominan muy bien los colores (¿a qué te refieres con que "predominan muy bien los colores"?).
Para este cuadro se necesitó mucho tiempo, ya que se (este pronombre sobra) predominan muchos colores iguales y los tonos de los colores y demás (ADECUACIÓN: "y demás" es expresión coloquial) son muy difíciles de usar ya que son iguales y hay que evitar que se mezclen.
Es un cuadro bastante complicado y se necesita demasiado (mejor que "demasiado", "mucho": diciendo que "se necesita demasiado tiempo" da la impresión de que quieres dejar claro a ti no te apetecería ponerte a pintar ese cuadro por la cantidad de horas de trabajo que requiere) tiempo.
El movimiento artístico con el que se relaciona el cuadro es con el Neoclasicismo. (Falta hablar de las características del período: de haberlo hecho, habrías visto que es muy difícil asociar el cuadro al Neoclasicismo. En cambio, te habría resultado más sencillo relacionarlo con el Romanticismo, a pesar de lo personal y no fácilmente clasificable que es la obra de Goya, o quizás por eso mismo.)

Perros en traílla, 1775

En la obra que vamos a comentar se titula Perros en traílla,1775 (ORTOGRAFÍA: Título de obra artística). Es una obra que fue realizada por Francisco de Goya,esta obra fue expuesta en el Museo Nacional del Prado, en Madrid. La técnica de este cuadro es óleo sobre lienzo,cartón para tapiz con dos perros de caza encadenados sobre un montículo. Uno de ellos fija su mirada en el espectador. Ante ellos, en el suelo, los útiles del cazador apoyados sobre una piedra: dos escopetas, un cuerno de pólvora, las bolsas para las balas o perdigones, el zurrón y el cuchillo, (espacio en blanco innecesario)

enfundado, para rematar animales de gran tamaño. Formó parte del primer encargo que recibió Goya para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara en 1774-1775. La composición fue aún de invención de Francisco Bayeu, según los documentos conservados, y el tema general elegido, la caza, estaba en consonancia con el uso que los monarcas hacían del Sitio Real de El Escorial, en donde pasaban el Otoño. El tapiz resultante de este cartón estaba destinado a la decoración de una de las sobrepuertas del comedor de los príncipes de Asturias, en la zona palaciega del Monasterio de El Escorial. La serie constaba de ocho tapices de asuntos de caza (seis de ellos en el Museo del Prado). esta obra pertenece al estilo rococó, un estilo, que podíamos definir como una exageración del barroco. La serie estaba compuesta, además de Perros y útiles de caza y Caza con reclamo, de cuadros como Partida de caza, El pescador de caña, Cazador cargando su escopeta y El cazador con sus perros. (Toda esta parte está "calcada", plagiada de una fuente que ni siquiera has citado. No es la primera vez que advertimos de que el plagio no está permitido en este tipo de ejercicios.)

Los colores de este cuadro son bastantes cálidos, no tiene nada de volumen (incorrecto: basta con mirar el detalle que has elegido para observar que el volumen en el cuadro está trabajado con maestría), es un cuadro que no se necesita mucho tiempo para trabajarlo (¿segura? ¿quieres decir que se trata de un cuadro que en una hora, por ejemplo, está terminado?), ya que es sencillo en todos los aspectos, es decir no es nada complicado. El movimiento artístico con el que se relaciona el cuadro es el Neoclasicismo. (Poco más arriba has comentado que el estilo artístico al que se asociaba era el Rococó. ¿En qué quedamos?)

Sin duda, debes trabajar mucho más los comentarios de obra artística.
Por otra parte, de nuevo, gran parte de tu comentario es un plagio. Recuerda que el problema no está en buscar información de otras fuentes y utilizar la información que encuentres. Debes tratar de volver a contar lo que has leído con tus palabras, y, si en algún momento deseas citar palabras y frases exactas sacadas de otra fuente (como haces en tu comentario), debes emplear las comillas ("..."), además de citar tu fuente, añadiendo un apartado de "Webgrafía", y copiando la URL de la página web consultada, o un apartado de "Bibliografía", si la fuente empleada es un libro, un artículo, etc. Por otra parte, se te permite copiar determinadas palabras o frases, pero lo que no puede ocurrir es que la mayor parte de tu texto esté "calcado" y no sea de elaboración propia.

Duelo a garrotazos

En la siguiente obra vamos a comentar un cuadro llamado duelo a garrotazos (ORTOGRAFÍA: título de obra). es una obra que fue realizada por Francisco de Goya en 1819. Este cuadro fue (está) expuesto en el Museo Nacional del Prado, en Madrid.

La técnica empleada sobre el cuadro es óleo yeso trasladado a lienzo, se trata de un retrato que muestra compuesta (COHERENCIA) por dos personajes de gran tamaño, casi de carácter monumental. Bajo la luz crepuscular, dos hombres aparecen hundidos en la tierra, luchando a garrotazos. El hombre de la izquierda, de apariencia más fuerte, tiene la cara y el pecho manchados de sangre, mientras que el que se enfrenta con él tiene el brazo izquierdo levantado, para protegerse el rostro de los golpes de su adversario. La interpretación tradicional de este cuadro ha sido la de dos villanos luchando a bastonazos en un paraje desolado enterrados hasta las rodillas. Independientemente de que estuvieran enterrados, este tipo de duelos se producían en la época al igual que los de caballeros, solo que, a diferencia de estos, las armas eran garrotes y carecían de reglas y protocolo: padrinos, cuenta de pasos, elección de armas. (PLAGIO)
En cuanto a la luz, a la izquierda esta más claro que la parte derecha del cuadro, arriba esta más claro ya que le ha dado un tono claro al cielo, la parte oscura es el suelo que le ha dado tonos más oscuros. Se puede apreciar en el hombre de la derecha su sombra. Destaca el contraste del color de sus ropas con la sangre que brota de las heridas. El fondo es, un paisaje con un relieve que crece en altura a la derecha de la escena.

Los colores son una mezcla entre colores fríos y cálidos, con relieves en la parte derecha del cuadro. Para este cuadro se necesitó bastante tiempo en hacerse ya que tiene un combinado de colores, detalles son pequeños y difíciles de realizar rápidamente por lo que tomó más tiempo en esos detalles. No es un cuadro muy complicado salvo los detalles más pequeños, como la cara del hombre de la izquierda o las gorras, sangre, etc. El movimiento artístico con el que se relaciona el cuadro es el Neoclasicismo (incorrecto).
Las dos obras de Goya que has comentado pertenecen a la misma etapa, al final de su vida, y se te había pedido una obra de cada etapa (estudiada).
Una parte importante de tu comentario es un plagio. Recuerda que el problema no está en buscar información de otras fuentes y utilizar la información que encuentres, pues se trata de una acción necesaria. No obstante, debes tratar de volver a contar lo que has leído con tus propias palabras, y, si en algún momento deseas citar palabras y frases exactas sacadas de otra fuente (como haces en tu comentario), debes emplear las comillas ("..."), además de citar tu fuente, añadiendo un apartado de "Webgrafía", y copiando la URL de la página web consultada, o un apartado de "Bibliografía", si la fuente empleada es un libro, un artículo, etc. Por otra parte, se te permite copiar determinadas palabras o frases, pero lo que no puede ocurrir es que encontremos párrafos completos que han sido "calcados" y que no sean de elaboración propia.

El bebedor, 1777.

En la siguiente entrada vamos a comentar un cuadro que se llama El bebedor, que es una obra que fue realizada por Goya en 1777.
Este cuadro fue (está) expuesto en el Museo Nacional del Prado, en Madrid, España. La técnica empleada sobre el cuadro es óleo sobre lienzo, se trata de un retrato que muestra al protagonista de la composición y junto a él hay un muchacho, detrás hay tres figuras que parecen estar allí para compensar al inestable y ansioso bebedor, cuya silueta se recorta sobre el cielo azul, es una composición bastante original (¿Por qué crees que es original?).
Este cuadro está basado en el Lazarillo de Tormes, se ve un bastón que haría alusión a la ceguera del bebedor y el joven que está al lado del bebedor, se supone que es Lazarillo sale con cara de resignación comiéndose una ración. Este cuadro tiene formas y volúmenes muy bien trabajados y también tiene profundidad. Tiene volumen porque es un cuadro que esta trabajado por mas de un color, por un variado de colores y también tiene profundidad porque detrás del bebedor y del Lazarillo, se ven a un par de personas como paseando por la calle y se ve como que salen de lejos por detrás del bebedor y del Lazarillo.
En cuanto a la luz, tiene sombras, se puede apreciar la sombra del Lazarillo y del bebedor reflejada en la piedra donde estos dos están sentados y la parte derecha del cuadro se puede decir que está más iluminada que la parte izquierda porque se ve el cielo y las nubes ya que son fenómenos que tienen luz.

Los colores tienen un variado, son una mezcla entre colores fríos y cálidos, se predominan los dos más o menos iguales.
Para este cuadro se necesitó bastante tiempo en hacerse ya que tiene un combinado de colores, detalles bastante difíciles de hacer y necesita varias pinceladas para que cuadro esté perfecto.
Es un cuadro complicado.
El movimiento artístico con el que se relaciona el cuadro es el Neoclasicismo. (Aquí deberías haber completado el comentario hablando de las características del Neoclasicismo que encuentras en el cuadro. Y tu comentario habría quedado redondo de haber elaborado una breve conclusión final.)

Quitasol, 1777.

En la siguiente entrada vamos a comentar el cuadro de el Quitasol.
Este cuadro fue expuesto en el Museo del Prado en el año 1777 (esta información no es correcta),
y la técnica empleada es óleo sobre lienzo.
En cuanto a su composición podemos ver que aparecen dos figuras, una joven vestida a la moda francesa y un criado cortejo que eran los que acompañaban a las mujeres casadas de elevada clase social. Este cuadro como podemos observar representa una muchacha sentada en un ribazo, con un perrillo en el halda y a su lado un muchacho en pie haciéndole sombra con un quitasol.
Posiblemente sea el Quitasol unos de los cartones tapiz más llamativos  de los pintados por Goya, en el hace un bello canto a la juventud centrando en su atención  la sonrisa de la muchacha, y su gesto seductor mirando al espectador.

Como podemos observar es la sombrilla la que sirve para sombrear distintas zonas haciendo que la luz solar se resalten los colores en los que inciden. Sólo se utilizan  tonos cálidos  que se emplean para dar  una alegría a la composición. La pincelada utilizada es bastante disuelta como se aprecia en el perro.
Francisco de Goya fue un pintor y un grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y el dibujo. En todas estas facetas desarrollo un estilo que inaugura el romanticismo.

Gran parte de este comentario no es de elaboración propia, sino que ha sido "plagiado" de otros lugares de internet, que ni tan siquiera has citado. Ya hemos hablado de que los comentarios deben ser de elaboración propia, espero que para los próximos comentarios mejoremos en este aspecto.

Primeros audios del curso. Rimas de Bécquer

En la presente entrada os dejamos nuestros primeros audios del curso 2014-15. Cada alumno nos lee un total de nueve poemas de las famosas Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer (a lo largo de la semana que viene irán apareciendo más poemas).
Para elegir qué poema escuchar, pincha, dentro del reproductor que tienes más abajo, en el icono pistas, entre la "flechita" de compartir y el "corazoncito" de Me gusta.

La muerte de Sócrates

La obra que vamos a comentar pertenece al género histórico y trata sobre la muerte del filósofo griego Sócrates, condenado a morir bebiendo cicuta por haber expresado sus ideas en contra de la creencia de los dioses ancestrales y corromper a los jóvenes atenienses.
La técnica de este cuadro es óleo sobre lienzo.La composición de los personajes se encuentran situados un montón (registro inadecuado, "un montón" es expresión informal) a la derecha y repartidos por el centro.Este cuadro no tiene ningún volumen pero si tiene profundidad, la luz viene de la parte de arriba del lado izquierdo. (Por lo general, si hay profundidad, hay volumen. En todo caso, en todos los cuerpos de los personajes, así como en sus ropajes, el volumen está bien trabajado).
Los colores, salvo el rojo y el amarillo de dos túnicas, son apagados, con el fondo oscuro, todo ello hace que el foco principal de luz este en Sócrates, el actor (personaje, mejor) principal.
Sobre la factura del cuadro, no esta muy trabajado. (Al contrario, el cuadro presenta una factura muy elaborado. Fíjate, por ejemplo, en el detalle de la túnica de Sócrates: ¿Cuántas horas crees que se puede tardar en pintar así una túnica? ¿Cuánto tardarías tú?)
El cuadro comentado es de finales del siglo XVIII y se asocia dentro del movimiento artístico y cultural conocido como el Neoclasicismo,  es cuadro sencillo. (En este punto deberías haber explicado algo mejor las cartacterísticas del neoclasicismo que puedes observar en el cuadro.)
Esta pintura se hizo en el año 1789 el pintor francés Jacques-Louis David .

- Sobre la composición (subrayado en verde, arriba):
        - En primer lugar, la manera en que lo has expresado no es la correcta: "La composición de los personajes se encuentran...". Mucho más correcto sería, por ejemplo, expresarlo del siguiente modo: "En cuanto a la composición del cuadro, los personajes se encuentran..."
        - En segundo lugar, no has analizado correctamente la composición: "La composición está realizada de manera equilibrada, para destacar, en el centro, la Sócrates a punto de beber la cicuta, y a izquierda y derecha, distintos personajes que quedan en un segundo plano, de acompañamiento".
- Cuidado con la puntuación al escribir en formato digital:
        - INCORRECTO: La técnica de este cuadro es óleo sobre lienzo.La composición...
        - CORRECTO:     La técnica de este cuadro es óleo sobre lienzo. La composición...
- Cuidado con la ortografía: no esperes a que el corrector de Blogger te lo corrija todo, pues se puede equivocar.

Línea temporal

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Lineas temporales.

Mundo por aprender

Guerra de Independecia, Revolución francesa, Napoleón y España

Rimas de Bécquer en la voz del profe