¿De qué me sonará esto? ;-)

El Greco

(Deberías haber concretado algo más el título. Por ejemplo: "El caballero con la mano en el pecho, de El Greco".)
En la siguiente entrada, vamos a hablar sobre una obra de El Greco, El caballero con la mano en el pecho (Los títulos de obras artísticas van en cursiva). Fue uno de los mas famosos retratos (¿de quién? ¿de cuándo? COHERENCIA). Este cuadro, es oleo sobre lienzo, aunque la mayoría de todos los cuadros son así (esta información es inexacta e irrelevante). En la estructura de este cuadro, solo aparece un personaje, con una mano en el pecho y no salen mas personajes. El greco, este cuadro cuando lo hizo, lo hizo con forma y con volumen, no lo hizo en plano, ya que vemos que a un lado del caballero se ven la sombra (COHERENCIA). Este cuadro no tiene una luz muy clara, realmente es un cuadro un poco oscuro, aunque resalta uno de sus lados, su mano y su cuello. La mayoría de sus colores son oscuros. Como bien estáis viendo, este cuadro ha llevado su tiempo, quizás no mucho, pero esta trabajado, ya que tiene los pequeños detalles muy marcados, como los dedos de la mano, la espada y el collar que le aparece entre el pecho por la chaqueta. Este cuadro se creo hacia (entre) 1578 y 1580, en su primera etapa española. El creador de este retrato es Doménikos Theotokópoulos, El greco . Fue un pintor que desarrolló un estilo muy personal del final del Renacimiento. Nació en el 1541 y su nacionalidad es Griega. Hasta los 26 años vivió en Creta, después residió diez años en Italia. Y en 1577 se estableció en Toledo (España), donde trabajo y vivió el resto de su vida. Y por último, falleció el 7 de Abril de 1614 a los 72 - 73 años, en Toledo. El greco, permaneció en (mejor: "La obra del Greco queda inscrita en...") la contrarreforma católica, que esta a mitad de El Renacimiento. La iglesia convocó un concilio, en la ciudad de Trento y la difusión, recogidos en el catecismo y la evangelización de las Indias, se le llama a la época de la Contrarreforma Católica. (COHERENCIA)
(Falta la conclusión de tu entrada, y además, olvidaste poner la imagen de un fragmento del cuadro.)

El Greco, El sueño de Felipe II

                                                                   EL SUEÑO DE FELIPE II (Este no es el lugar del título. Es más, has titulado dos veces tu entrada. Por otro lado, sigues empeñándote en dejar líneas en blanco entre párrafos...)
En la siguiente entrada vamos a ver y comentar la obra de El Greco: El sueño de Felipe II. (Los títulos de obra se escriben en cursiva.)
Podemos ver que en esta obra hay una aglomeración de personas y que estas representan la división entre el cielo y el infierno (COHESIÓN) podemos ver en la parte superior ángeles y santos  y en la parte inferior a personas menos puras o pecadores (COHESIÓN) en la parte derecha de la obra podemos observar que están los mas pecadores en el infierno.
En la técnica observamos que es oleo sobre lienzo.
En la composición vemos que los personajes de la obra tienen una composición elaborada (¿?).
Las formas y los volúmenes vemos que son formas mas bien redondeadas y ondulaciones. el cuadro carece de figuras geométricas o  alineaciones.
La luz del cuadro podemos observar que proviene de la parte superior de la obra y es dirigida hacia la parte baja.
Respecto a los colores podemos observar que son colores muy cálidos en los que abunda la escala de color amarillo y naranja con tonos en marón, por lo general son colores apagados.
Podemos ver que el cuadro tiene un gran trabajo y que han hecho falta muchas oras y esfuerzo para poder acabar esta obra, viendo los detalles de esta.
El cuadro tiene un alto carácter religioso, podemos observar que en la parte superior centrada vemos la cruz de cristo, objeto que me ha llamado la atención.Esta obra esta realizada ene el año 1559 en Toledo o alrededores.
Su autor es El Greco y la obra la creó con orientación religiosa. (Falta información sobre la vida del autor.)
La obra esta relacionada con la época histórica ya que en esta época se le dio mucha importancia a la religión  y el autor era muy religioso. (Esta información se debía completar hablando de la Contrarreforma.)
Espero os haya gustado la entrada.

El Greco: Visión del Apocalipsis

  Visión del Apocalipsis (o Apertura del Quinto Sello del Apocalipsis o Visión de San Juan) es un cuadro pintado por El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Este óleo sobre tela mide 224,8 centímetros de alto y 199,4 cm de ancho, y fue ejecutado entre 1608 y 1614. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos, donde se exhibe con el título de Opening of the Fifth Seal.


   Este cuadro fue pintado en los últimos años de vida de El Greco, para un altar lateral de la iglesia de san Juan el Bautistaextramuros de Toledo.
En el siglo XIX, la pintura pertenecía a Antonio Cánovas del Castillo, primer ministro de España. Insatisfecho con el pobre estado de conservación de la pintura, hizo que la «restauraran» alrededor del año 1880. La restauración quitó al menos 175 centímetros, dejando a Juan el Evangelista enfáticamente apuntando a ninguna parte.El tema del que trata la pintura esta tomado de la biblia ,del libro del apocalipsis.En el  cuadro  cabe  destacar que se puede observar un apóstol rezándole a dios.
Se puede obsevar en el cuadro  las horas dedicadas a modelar esta imagen.

 En  conclusión , domenikos  theotokopulos  de origen griego se traslado a su residencia  en toledo y fallecio en  1614.

El entierro del Conde de Orgaz

En la presente entrada tendréis ocasión de ver el cuadro del que vamos hablar y leer sobre de que va la obra El entierro del Conde de Orgaz .  (Cuidado con los espacios antes y después de los signos de puntuación.)
Es un cuadro religioso, en el que se representa un milagro,  las dos dimensiones de la existencia humana : abajo a la muerte, arriba el cielo, la vida eterna. El Greco se lució plasmando en el cuadro lo que constituye el horizonte cristiano de la vida antes la muerte, ilusionado por Jesucristo.
En la parte inferior, el centro lo ocupa el cadáver del señor (¿qué señor?),  que va a ser depositado con toda veneración  y respeto en su sepulcro. Para tan solemne ocasión han bajado dos santos del cielo: el obispo, san Agustín, uno de los grandes padre de la Iglesia. (COHERENCIA.)
Las características técnicas de este cuadro son: (Habría quedado mejor una frase como la que sigue: "A continuación vamos a señalar las características técnicas de este cuadro".)
El Material que usa es temple, óleo, acuarela.
El Soporte del cuadro es  muro, tabla, lienzo, papel. (¿Todos estos sirven de soporte?)
 Y el tamaño es grande.
El cuadro del entierro del Conde de Orgaz no existe profundidad en la escena (¿Qué te falta en esta oración para que tenga sentido? ¿qué tal si le ponemos "En" al principio de la misma?), por lo que no observamos ni suelo, ni fondo, tampoco podemos, es decir, no tiene volumen. (El cuadro sí que tiene volumen, e igualmente tiene profundidad: para el volumen, basta con observar el detalle que tú misma has elegido; para la profundidad, tenemos figuras en primer plano, más grandes, y otras en segundo plano, más pequeñas.)
Respecto a la luz del cuadro ambos mundos tienen una luz diáfana ( que no proceden de ningún punto concreto), luz artificial usada al criterio del autor, típico del manierismo, es decir, no se han tenido en cuenta las antorchas pintadas como procedencia de la luz del cuadro, ya que la luz recae sobre varias partes: los santos,  y el señor de Orgaz , es decir, el cuadro no tiene mucha luz. (Este extenso párrafo necesita alguna pausa mayor, esto es, un "punto" en algún lado -por ejemplo, antes de "es decir".)
Los colores del cuadro son fríos.La factura no esta muy trabajada. (¿Te da la impresión de que el cuadro no está trabajado, que no se le han dedicado demasiadas horas de trabajo, y que se ha realizado muy rápidamente, quedándose más como un borrador o un boceto que como un cuadro ya finalizado?)
Esta obra de arte esta echa por el Greco entre los años 1586 y 1588, fué realizado para la parroquia de Santo Tomé de Toledo, España.
(Falta información sobre el autor y una conclusión.)

El martirio de San Mauricio y la legión Tebana.

El cuadro del que vamos a hablar se describe (mejor: "se titula") el martirio de San Mauricio, junto con toda su legión. (Recuerda que los títulos de obras artísticas se escriben en cursiva, y la primera letra en "mayúscula": El martirio de San Mauricio, junto con toda su legión.)
Como podemos observar podemos ver a San Mauricio con sus generales comentado la situación que se a creado por negarse a ofrecer sacrificios a los dioses paganos. Si miramos hacia la derecha podemos ver a sus generales en fila haciendo una especie de serpiente.Los legionarios podemos ver unos vestidos u otros desnudos que están situados en la fila esperando para ser ejecutados. Entre unas nubes podemos observar que están los ángeles que llevan en sus manos los símbolos del martirio. El primer grupo de la legión tiene una perspectiva que está al mismo nivel que el espectador, con las figuras de mayor tamaño del cuadro. En las características de la pintura podemos apreciar la deformación de las pinturas, los colores fríos que se emplea en el cuadro. Estas figuras como se puede ver tienen la cabeza pequeña y las piernas cortas en proporción con su cuerpo, los colores que mas se usan son el amarillo, azul, verde o rojo.

La técnica es Óleo sobre lienzo. Las normas impuestas por la contrarreforma y los modelos estéticos que buscaba el rey Felipe  II para decorar su monasterio en el Escorial, el Greco se vio rechazado no solo en este convento si no también en Toledo. Este tema expresa la convicción de fe que inspiró la cruzada la Alegoría de la liga Santa y el espíritu militante de la cruzada.

 

La Trinidad

En la siguiente entrada vamos ha comentar el cuadro de La Trinidad.
Este cuadro se realizo en el año 1577, desde entonces esta expuesto en el Museo del Prado (Madrid). Todos son un oleo sobre lienzo. 
Su composición es muy original y presenta forma de corazón, dentro de la cual se desarrolla toda la acción del cuadro y de la que sólo queda fuera la paloma representante del Espíritu Santo. 
Este cuadro tiene volumenes y sombras. El uso de la luz es cálido y sereno, lejos de las tormentosas sombras posteriores.
Este cuadro tiene muchas horas de trabajo, ya que va detalle por detalle. No falta nada por pintar, esta todo perfecto.

Se puso a trabajar La Trinidad aproximadamente en 1579. Era un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez, fue uno de los pintores más elegidos por la contrarreforma católica. El estilo de la Trinidad se identificó con el espíritu de la Cotrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.

En conclusión, El Greco se inspiro en Toledo. Con iconos bizantinos.

La crucifixión. (El Greco)

 A continuación voy a comentar una obra de (El Greco) (¿Por qué lo escribes entre paréntesis?) La crucifixión.

La crucifixión es una obra de El Greco,  realizada entra 1595 y 1600 durante su último periodo toledano. Se exhibe en una de las salas del Museo Nacional del Prado en Madrid, España. Pertenecía al cojunto pintado para el retablo de doña María de Aragón. 

(¿Por qué dejas todas estas líneas en blanco?)

Esta obra se situaba en el espacio central del retablo. La escena está estructurada a base de dos triángulos en los que se insertan las figuras. Jesús en la cruz es el eje de simetría; a su derecha se encuentran la Virgen María y a la izquierda san Juan Evangelista. Tres ángeles completan la escena recogiendo la sangre que emana de las heridas del Crucificado. (Se nota demasiado que es un párrafo copiado, probablemente de wikipedia. Además, te has dejado en azul los enlaces.)

Es un cuadro  que su temática es Religiosa ya que trata de Jesús que es crucificado en la cruz. Su técnica es Óleo, Soporte, Lienzo... (mejor: "La técnica utilizada es óleo sobre lienzo"; o bien: "El material empleado es el óleo, y el soporte, lienzo".) (COHESIÓN) La obra esta firmada al pie de la cruz. Su Composición, (COHESIÓN) su personaje principal es Jesucristo en la cruz, que esta rodeado de personas y ángeles que lo adoran y sienten pena por su muerte Jesús en la cruz es el eje de simetría; a su derecha se encuentran la Virgen María y a la izquierda san Juan Evangelista. Tres ángeles completan la escena recogiendo la sangre que emana de las heridas del Crucificado. (Todo esto señalado en verde está repetido en tu entrada.) Sus formas y volúmenes, el artista que hizo el cuadro se inspiró en hacer un volumen, es decir, como un fondo a lo lejos del cuadro, es decir, que hay como más cosas. (Seguro que lo puedes redactar mejor.)
A continuación, la Luz del cuadro, es un cuadro (Y esto también lo puedes redactar mejor) con la luz oscura, no tiene mucha vida que digamos, y además es un cuadro oscuro porque representa a Jesucristo en la cruz, representa su muerte y no debería tener mucha luz ya que representa su muerte. En cambio, el color, tiene unos colores fríos, son colores oscuros y muy apagados, es un cuadro que no tiene alegrías y por lo tanto se trata de colores oscuros. 
La factura, es un cuadro que esta muy bien trabajado y suele gustar mucho a la gente ya que representa la muerte de Jesucristo y representa en el cuadro como fue. 
Este cuadro fue echo en el Renacimiento a mediados del siglo XVI durante su último periódo toledano. El Greco se comprometió a realizar un retablo de la iglesia del colegio de doña María de Aragón, un seminario de la orden agustina. Su pintor es el Greco y pintó varias obras pero la que estoy hablando ahora mismo se trata de la obra La crucifixión. 
Y por último la relación de la obra con la época histórica y como se refleja ésta en el cuadro. (Las oraciones de comienzo se te quedan, por lo general, incompletas y carentes de sentido. Bastaría con que pusieses una locución como la siguiente: "vamos a hablar", o "vamos a comentar", etc. Ejemplo: "Y por último vamos a comentar la relación de la obra con la época histórica y cómo se reflefa esta en el cuadro".) Tiene relaciones estilísticas con su producción pictórica y escultórica y además se refleja en su obra temprana en la que los conceptos de espacio y color del cuadro van exactamente de lo mismo. (No se entiende cuál es la idea que quieres transmitir.)
(Faltarían unas palabras de conclusión o cierre.)

                                                      Inmaculada Concepción 

A continuación voy a explicar un un cuadro muy famoso que elaboro el Greco.

Este cuadro era una de las imágenes predilectas del arte de la Contrarreforma, fue realizada en 1613 durante su ultimo periodo toledano,
la Virgen María esta situada en el centro del lienzo acompañada de ángeles, querubines y un paloma santa. En sus pies se encuentras barios símbolos marinos San Juan Evangelista esta presente en esta obra, en el rostro de la virgen muestra un gesto sereno y un poco adusto del apóstol.

La técnica que se utilizo fue oleo sobre lienzo. La composición gira entorno a una virgen y a su alrededor hay gente  y ángeles arriba hay una paloma resplandeciente y al fondo en la parte inferior hay una ciudad sobre los montes. Las formas y volúmenes tenia un profundidad muy notable al tener a la virgen a las personas y al ángel en primer plano y de fondo por arriba tiene gente alejada y una paloma y abajo una ciudad alejada. Este cuadro tiene poca luz, solo arriba y todo el cuadro es muy apagado. Destacan los colores fríos y no hay apenas colores cálidos. La factura de este cuadro me parece muy trabajada y veo muchas semanas de trabajo en el porque esta todo muy bien definido.
Este cuadro fue realizado en su ultimo periodo en Toledo y fue realizado en 1613 en el siglo XVII
El pintor fue Doménikos Theotokópoulos conocido como El greco fue un pintor del final del renacimiento que desarrollo un estilo muy personal, nació en el 1541 y falleció en el 1614 a la edad de 73 años.

Este cuadro esta echo en el época de la contrareforma, la contrarreforma es la respuesta de la iglesia católica dada a la reforma protestante  de Martín Lutero  que debilito la iglesia  y en 1648 sus objetivos fueron renovar la iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.